Was ist Filmmusik?
Das charakteristische an Filmmusik ist, dass die Musik a) eine funktionale und inhaltliche Verstärkung der Bilder erzeugen soll oder b) eine emotionale Leitfunktion übernimmt. Im Gegensatz zu einem Buch, wo es dem Autor möglich ist Szenen, Gefühle, Stimmungen, etc. über mehrere Seiten vorzubereiten, hat der Regisseur eines Filmes oftmals hierfür nur wenige Minuten. Die Filmmusik dient somit dazu auf Stimmungs- und Gefühlsebene die Handlungsführung zu unterstützen. Dabei spielt der Stil oder die Instrumentierung weniger eine Rolle. Mittlerweile wird unter Filmmusik unreflektiert epische, dramatische Musik verstanden. Gerne lassen sich hierbei die Filmkomponisten von Richard Wagner, Carl Orff oder Claude Debussy die Feder führen. Auch in klassischer TV-Werbung und Werbespots wird je nach Trendlage „Sound-a-likes“ großer Komponisten der Spätromantik oder der Neo-Klassik verwendet. Auch Jingles, Trailers und TV-Einspieler bedienen sich gerne zur „emotionalen Aufladung“ und zur Bewerbung von Sportprogramm-Formaten (Weltmeisterschaften, Championsleague) oder TV-Shows filmmusik-ähnlicher epischer Klangwerke.
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Tanz der Kobolde – lustige, kleine Fantasy-Filmmusik mit Glockenspiel, pizzicato Streichern, Clarinette, Harfe und Percussion.
The first movement of this instantly recognisable piano sonata starts off quietly to set a calm, delicate and slightly melancholic tone. As the emotions rise and fall, the intensity swells and diminishes gracefully. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
A fast, dramatic and energetic end to the famous Moonlight Sonata. The third movement moves along at a great pace, (presto agitato - which means fast, in a hurry and agitated). The pianist gives a fantastic rendition of this high tempo work. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
An upbeat yet longing tango with an Italian feel. Featuring accordion, mandolin, solo violin and rhythm section.
An emotional Italian love song in the style of “the godfather”. Featuring solo violin, mandolin, piano and orchestra.
An emotional mafia tune, featuring, mandolin, accordion, classical guitar and piano. Sad and heartfelt.
A romantic Italian love tune featuring solo violin, mandolin and guitar. Sad, reflective and fragile.
A driving action cue with an Italian flavor that builds in intensity. Featuring solo violin, accordion and orchestra.
An intimate Italian love song featuring solo violin, mandolin, pizzicato bass and strings. For a yearning lover or a lost love.
A dark and sad processional with an Italian undertone. Featuring solo violin, mandolin and orchestra. For a funeral or the loss of a loved one.
Solo Klavier Arpeggios mit traumhaften Harmonien. Leicht melancholisch, aber hoffnungsvoll und inspirierend.
A beautiful, flowing introduction leads us into a magical fantasy. Sweet and tender, this is the first of Debussy's 'Deux Arabesques'. Written in E major and played at a slow tempo it gives a regal, emotional tone. Widely used in popular culture such as in TV themes and advertising. It has also been sampled by Alicia Keys and used in the video game 'Final Fantasy V'.
Elektronisches Orchester mit zahlreichen Fills, ein kreisendes Thema zaubert eine mysteriöse Stimmung
Ciprian Porumbescu 1853-1883) war ein rumänischer Komponist. Er studierte unter anderem am Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, wo er auch Anton Bruckner kennenlernte. Danach war er als Kapellmeister in Bukarest tätig. Die frühere rumänische Nationalhymne „Trei culori“ stammte aus seiner Feder. Er starb bereits mit 29 Jahren an Tuberkulose.
Mittelalterliche Instrumente spielen dieses melancholische Stück gemeinsam mit einem Streichquartett
Zwei Klavierthemen stehen einander gegenüber, danach folgt ein bewegter Mittelteil. Eignet sich als Untermalung für eine Collage ebenso wie für die Akzentuierung eines dramatischen Momentes. Nicht zu aufdringlich, aber doch thematisch markant. Im vorliegenden Arrangement für großes Orchester.
Sanfte Streicher, ein einsames und verträumtes Piano, viel-saitig.
Dramatic spaghetti-western guitar tune with trumpet and orchestra. Dark and sad.
A tender and loving piece for two acoustic guitars. Reflective, melancholic, gentle and thankful, like dearly held memories.
Mitreissender, frischer Electro Swing mit Kontrabass und zahlreichen Vocal-, Piano- und Big Band Sequenzen. Groovt und begeistert ! Gut geeignet für Lifestyle, Tanz, Party, Fashion und Werbung!
A solo guitar piece with hugely Hispanic and Latin overtones. This habanera, (or dance of Havana), has a wonderful swaying theme which transports you to exotic places and bars. Great for travel sequences.
Filmmusik ist keine Hintergrundmusik!
Der Unterschied von reiner Hintergrundmusik zu Filmmusik ist, dass Hintergrundmusik keine inhaltliche/dramaturgische Verstärkung der Bilder bezweckt und somit keine emotionale Funktion inne hat. Sie soll eher dazu dienen bspw. einen Sprecher zu untermalen. Geht dabei aber nicht dramaturgisch auf das Gesprochene ein. Es fehlt an inhaltlichen Zusammenhängen.
Filmmusik aus der Proud Music Library
Die Musikstücke aus dem Online-Musikkatalog der Royalty-free Production Music Library von Proud Music auf dieser Seite sind vom Charakter und von der Stimmung sehr gut als Filmmusik geeignet und wurde größtenteils auch bereits als Scoring, Hintergrundmusik oder Main Theme eingesetzt. Gemafreie Filmmusik ist weiß unterlegt und GEMA-Repertoire gelb. In Österreich wird GEMA-freie Musik als AKM-freie Musik verstanden. Die Nutzungslizenzen können direkt online gekauft werden. Zudem kann man die zum Teil auch GEMA-freien Filmmusiken kostenlos herunterladen, um sie zu Testzwecken anzulegen. Die Veröffentlichung des Filmes mit der heruntergeladenen Hintergrundmusik – sprich: die finale Nutzung der Musik - ist aber erst mit einer gültigen Lizenz gestattet.
Bei Fragen entweder eine Mail an den Support schreiben ([email protected]) oder für eine kostenlose Beratung anrufen +49 (0) 6132 43 088 30. Für nicht-kommerzielle Nutzung ("private" Nutzung, z.B. Urlaubsvideos, GoPro-Videos) bieten wir rund 100 GEMA-freie Musiktitel auch zum kostenlosen Download und Einsatz an. Mehr erfahren...
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