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The piece is based on a theme from the last movement of the 2nd Violin Concerto in B minor by violinist Niccolò Paganini, a rondo in which the harmonies are supported by the ringing of a hand bell. Liszt had already used the theme for piano in his Variations Grande Fantaisie de Bravoure sur 'La Clochette' de Paganini in B minor. He then reworked the piece in the third etude of the 12 Études d'exécution transcendante in A flat minor. The final version of the Grandes Etudes de Paganin is written in G sharp minor. It is now the most popular and frequently played version. The etude is played at Allegretto and is basically a sequence of different finger exercises for the right hand. At the beginning there are huge staccato jumps of the right hand for which the piece is notorious. This is followed by exercises for the tension of the right hand , octave finger change exercises, trills, runs with almost exclusive participation of the weaker fingers, ascending sequences of fourth sex chords and finally chromatic octave runs. Since the difficulties are limited to the right hand, the piece is not as difficult for large, trained hands as it is commonly portrayed.
Barockes Lied über kleine Ferkel und ihr buntes Treiben
Melancholische Gitarren dem Sonnenuntergang entgegen
Eingespielt von Cordula Jäger, 2011
Minneloblied auf die Liebe
Die dritte Variation des Themas aus dem ersten Satz von Mozarts Klaviersonate Nr. 11 ist langsamer und melancholischer als das Thema, verläuft aber dennoch anmutig schwankend.
Klassisches Spieluhren Thema, stimmig und überzeugend
Süßes, beschauliches Klavier Solo. Reflektierend und sanft, liebevoll und leicht vernebelt. Nachdenkliches Drama über ewige Liebe und Freundschaft.
Sweet, contemplative solo piano theme. Reflective and gentle, loving and slightly mistful. Thoughtful, drama eternal love, friendship. Mellow.
Eine getragene Melodie gespielt von Cellos. Sehr traurig und emotional.
The second movement of Beethoven's Moonlight Sonata is a contrast to the first movement. This movement is positive, playful and joyful but yet subdued. Lovely light melodies allow the piece to flow along nicely. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
One of the most famous classical pieces for solo piano. Delightfully playful and hugely popular, its melodies over left hand arpeggios are instantly recognisable.
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.
etwas melancholisch, aber insgesamt ein prima Hintergrund für einen sehr netten Tag
Sad and devoid of hope, this Chopin composition was played at his own funeral. It has been popular in recent film and TV productions including 'The Pianist' and 'The West Wing'.