Alle Rechte vorbehalten. Kein Einsatz ohne vorherige Lizenzierung. Bitte seien Sie fair. Danke!
Echte Walgesänge, musikalisch stimmig begleitet, für alle See-the-whales Bootsfahrten und Teaser.
Sehr ruhiges und melacholisches Pianostück. Verschafft eine nachdenkliche und intime Stimmung. Trotzdem positiv. Gut als melancholische Sequenz in einem Film geeignet oder auch als Hintergrundmusik von bewegenden Dokumentarfilmen.
relaxed, easy, in love, friendly, healthy, moderately agile to agile, laid-back
Sommer, Sonne, Strand und Entspannung. Was will man mehr!? Dieser Easy-Listening-Track lädt zum Relaxen ohne Kompromisse ein. Einfach mal einen Gang zurückschalten und reinhören !!
Köstlicher Sommer Groove. Akustische Gitarre, funky Bass, verwirbelte Pads und entspannte Drums.
Wüstenflöhe und Kamelhöcker tanzen im heißen Wind zum zarten Flötenklang
Zeit zum Wohlfühlen und Durchatmen - mit beschwingte Ukulelen und Gitarren sowie einprägsamen Melodien.
Positiver Reggae Song mit authentischem Gesang, groovigem Bass, Schlagzeug und E-Gitarre. Gute Stimmung und Jamaika Feeling kommen bei dieser positiven Urlaubs- und Partymusik auf. Passt gut zu Urlaub, Karibik, Strand, Dokumentation und Werbung.
Sehr entspannter und reduzierter Ambient-Track, der gut geeignet ist, um innerlich zur Ruhe zu kommen. Perfekt für Yoga, autogenes Training oder Meditation.
Sehr melodiebetonter Soft-Rock, aufbauend und positiv, mit einer leicht sentimentalen Note
This smooth and soft world-fusion track uses the traditional Indian instrument Sarangi, which is a bit like a violin (although it predates the violin in existence). The traditional role of this instrument is to play in unison with the vocalist, but here the Saranghi has come into its own right, mixed with a downtempo electronica beat, tabla, tamborines and soft pads. A silky smooth, exotic and beautiful world ethnic track, highly suitable for travel, journeys, holidays and vacations in exotic and far-away places. Slightly wistful or sorrowful, but also comforting and hopeful.
Japanische Ballade an eine Feuerblume
Zeit zum Wohlfühlen und Durchatmen - mit beschwingte Ukulelen und Gitarren sowie einprägsamen Melodien.
Romantische Orchestermusik, zart und vorsichtig. Gut geeignet für gefühlsbetonte Momente.
Hoffnungsvolles, optimistisches Klavierstück mit atmosphärischen Streichern im Hintergrund. Die leichte Melancholie macht die Musik außerdem warmherzig und sehr gefällig. Für romantische, emotionale Momente!
Entspannter Reigen, Klassik-Pop mit freundlicher Grundstimmung
A melancholic and somewhat enchanting piano led ambient track backed up by strings, glockenspiel and synths. A simple piano phrase is gradually added to and developed into a sensitive and rich sounding piece of music. Fantasy, Wonder, Magical, Storytelling.
Das Präludium in c-Moll, BWV 999, auch "Kleines" Präludium in c-Moll genannt, ist ein Stück, das Johann Sebastian Bach irgendwann zwischen 1717 und 1723 geschrieben hat. Obwohl es ursprünglich für Lauten-Cembalo komponiert wurde, wurde es inzwischen für verschiedene Instrumente, darunter Laute, Klavier und Gitarre, adaptiert. Es ist ein pädagogisches Werk ganz im Sinne des Wohltemperierten Klaviers, mit dem es musikalische Eigenschaften verbindet.
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.