Alle Rechte vorbehalten. Kein Einsatz ohne vorherige Lizenzierung. Bitte seien Sie fair. Danke!
Orchestrale Weihnachtsstimmung mit Schlittengeläut und treibendem Rhythmus.
Romantisches Instrumental mit lieblichen Melodien und einer weichen und entspannenden Posaune
Dieser kurzer Track ist eine spritzige Mischung aus R & B, Jazz und Funk. Sehr cool, chic. Ideal für TV-Shows, intros, Werbung, Mode, cooler Lebens-Stil ... usw. Erhältlich als 30-Sekunden, 20-Sekunden, 10-Sekunden Track oder als nahtloser Loop..
A haunting and mysterious latin bolero with piano, vibes, bass, guitar and percussion.
A friendly and positive, melodic pop-rock track featuring acoustic and electric guitars. With its appealing melodies, nice flow and easy-going contemporary production, this track just makes you feel good. Great for commercials, corporate presentations, lifestyle content and so much more.
Instant-Afrika-Gefühl für Dokumentationen, Imagefilme oder Werbungen!
Das Präludium in c-Moll, BWV 999, auch "Kleines" Präludium in c-Moll genannt, ist ein Stück, das Johann Sebastian Bach irgendwann zwischen 1717 und 1723 geschrieben hat. Obwohl es ursprünglich für Lauten-Cembalo komponiert wurde, wurde es inzwischen für verschiedene Instrumente, darunter Laute, Klavier und Gitarre, adaptiert. Es ist ein pädagogisches Werk ganz im Sinne des Wohltemperierten Klaviers, mit dem es musikalische Eigenschaften verbindet.
etwas melancholisch, aber insgesamt ein prima Hintergrund für einen sehr netten Tag
Perfekte Kombination aus Business und Motivation! Dieser Titel veredelt jedes Video und lässt es scheinen!
Leicht melancholische, aber dennoch positve Musik, die zum Nachdenken anregt und in Erinnerungen schwelgen lässt. Sehr gefühlvoll. Version ohne Gesang am Ende
Breaks und Beats mit Synthiewah und -waus, marschiert flott und lässt Raum für alles Wesentliche. Drumkit variiert und neu instrumentiert. Zusätzliches Instrumentalmotiv fördert nochmals den Wiedererkennungswert.
Gleiten durch sanfte Welten und interessante Gebilde. Zeitlos fließender Talk Over für Wissenschaft, Forschung, Technik und Naturereignisse. Vielfältig einsetzbar inklusive Beatless Version.
Softer Chillout Song mit weichen Piano-Klängen, Kontrabass, akustischen Drums, E-Gitarre und Percussion, eingebettet in schwebende Pads. Ruhige, unaufdringliche Entspannungsmusik zum Vertonen von Imagefilmen und Werbung
Full of 'Joie de vivre' this accordion and mandolin led piece is a bright, filmic, retro sounding waltzer conjuring up visions of traditional European city streets, mountains, lakes, fairgrounds, carousels, flowers and festivals.
A very relaxed and slightly ethereal bossa nova with piano, flute, guitar, bass, percussion, electric piano and percussion.
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.
The second movement of Beethoven's Moonlight Sonata is a contrast to the first movement. This movement is positive, playful and joyful but yet subdued. Lovely light melodies allow the piece to flow along nicely. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
Sehr entspannter und reduzierter Ambient-Track, der gut geeignet ist, um innerlich zur Ruhe zu kommen. Perfekt für Yoga, autogenes Training oder Meditation.
Perfekte Einleitung für Dokumentationen und Imagefilme – sphärische und getragene Sounds, viel Abwechslung, weiche Beats die Platz für ein Voiceover lassen
Entspannter Easy Listening Popsong. Eingängige E-Piano Melodien treffen auf ruhige E-Gitarren. Wunderschöne Production Music Hintergrundmusik die nicht ablenkt.