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Experimenteller Industrial Ambient mit zahlreichen angezerrten Sounds, auffälligen, schweren und mächtigen Synths und vorwärts treibendem Rhyhtmus. Wie eine Lava Brunnen, welcher immer wieder Feuer spukt. Perfekt als Underscore für technische und wissenschaftliche Vorgänge und Slow Motion.
This smooth and soft world-fusion track uses the traditional Indian instrument Sarangi, which is a bit like a violin (although it predates the violin in existence). The traditional role of this instrument is to play in unison with the vocalist, but here the Saranghi has come into its own right, mixed with a downtempo electronica beat, tabla, tamborines and soft pads. A silky smooth, exotic and beautiful world ethnic track, highly suitable for travel, journeys, holidays and vacations in exotic and far-away places. Slightly wistful or sorrowful, but also comforting and hopeful.
Zeit zum Wohlfühlen und Durchatmen - mit beschwingte Ukulelen und Gitarren sowie einprägsamen Melodien.
Positiver Reggae Song mit authentischem Gesang, groovigem Bass, Schlagzeug und E-Gitarre. Gute Stimmung und Jamaika Feeling kommen bei dieser positiven Urlaubs- und Partymusik auf. Passt gut zu Urlaub, Karibik, Strand, Dokumentation und Werbung.
The second movement of Beethoven's Moonlight Sonata is a contrast to the first movement. This movement is positive, playful and joyful but yet subdued. Lovely light melodies allow the piece to flow along nicely. The Piano Sonata No. 14 op. 27 no. 2 in C sharp minor by Ludwig van Beethoven, completed in 1801, is also known as the Moonlight Sonata. Beethoven himself gave his work the nickname Sonata quasi una Fantasia ("... quasi a fantasy"). The term "Fantasia" refers to the unusual sequence of movements of the sonata. This explains the untypical tempos of the respective movements for the conventional sonata form. The work does not have a first (fast) movement in sonata form, which sonatas of this period usually contain. It begins with an Adagio, followed by a more lively Allegretto with Trio, followed by a fast, highly dramatic Finale, which has the structure of a sonata-form. What is striking here is that the tempo increases from movement to movement. Franz Liszt characterized the piece by describing the second movement as "a flower between two abysses".
Perfekte Kombination aus Business und Motivation! Dieser Titel veredelt jedes Video und lässt es scheinen!
Gleiten durch sanfte Welten und interessante Gebilde. Zeitlos fließender Talk Over für Wissenschaft, Forschung, Technik und Naturereignisse. Vielfältig einsetzbar inklusive Beatless Version.
Romantisches Instrumental mit lieblichen Melodien und einer weichen und entspannenden Posaune
A friendly and positive, melodic pop-rock track featuring acoustic and electric guitars. With its appealing melodies, nice flow and easy-going contemporary production, this track just makes you feel good. Great for commercials, corporate presentations, lifestyle content and so much more.
etwas melancholisch, aber insgesamt ein prima Hintergrund für einen sehr netten Tag
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.
Schwebende Pads, groovige Beats, angezerrte Bassequenzen und Pan Drums für die seriöse, innovative Firmenpräsentation oder einfach als Logo, Trenner und Reminder. Ideal für High Tech, Medizin, Politik, News und Natur.
Instant-Afrika-Gefühl für Dokumentationen, Imagefilme oder Werbungen!
Das Präludium in c-Moll, BWV 999, auch "Kleines" Präludium in c-Moll genannt, ist ein Stück, das Johann Sebastian Bach irgendwann zwischen 1717 und 1723 geschrieben hat. Obwohl es ursprünglich für Lauten-Cembalo komponiert wurde, wurde es inzwischen für verschiedene Instrumente, darunter Laute, Klavier und Gitarre, adaptiert. Es ist ein pädagogisches Werk ganz im Sinne des Wohltemperierten Klaviers, mit dem es musikalische Eigenschaften verbindet.
One of the most famous classical pieces for solo piano. Delightfully playful and hugely popular, its melodies over left hand arpeggios are instantly recognisable.
Wunderschöner Track für Werbungen oder Image-Filme mit Piano, Vibes und Strings.
Lustiger Jazz-Track mit verspieltem Alt-Saxophone und cleaner E-Gitarre. Flink und witzig mit ironischem Mittelteil. Passend als Kindershow-Intro, zu lustiger Werbung oder einem sympathischen Erklärfilm.
Verträumter Ethno-World Track mit ruhigem Intro im Maya-/Inca-Stil und vollem Orchester und Lounge-/Chilloutbeats im Hauptteil, sehr entspannt, perfekt für schöne Bilder aus fernen Ländern, Dokumentationen und Lounges
Sehr entspannter und reduzierter Ambient-Track, der gut geeignet ist, um innerlich zur Ruhe zu kommen. Perfekt für Yoga, autogenes Training oder Meditation.
Zwei Akustik-Gitarren in schönster Eintracht, da fallen selbst den Englein die Äuglein zu, so schööön