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Wüstenflöhe und Kamelhöcker tanzen im heißen Wind zum zarten Flötenklang
Zeit zum Wohlfühlen und Durchatmen - mit beschwingte Ukulelen und Gitarren sowie einprägsamen Melodien.
Zeit zum Wohlfühlen und Durchatmen - mit beschwingte Ukulelen und Gitarren sowie einprägsamen Melodien.
Sehr melodiebetonter Soft-Rock, aufbauend und positiv, mit einer leicht sentimentalen Note
Sehr entspannter und reduzierter Ambient-Track, der gut geeignet ist, um innerlich zur Ruhe zu kommen. Perfekt für Yoga, autogenes Training oder Meditation.
Romantische Orchestermusik, zart und vorsichtig. Gut geeignet für gefühlsbetonte Momente.
Japanische Ballade an eine Feuerblume
Entspannter Reigen, Klassik-Pop mit freundlicher Grundstimmung
Positiver Reggae Song mit authentischem Gesang, groovigem Bass, Schlagzeug und E-Gitarre. Gute Stimmung und Jamaika Feeling kommen bei dieser positiven Urlaubs- und Partymusik auf. Passt gut zu Urlaub, Karibik, Strand, Dokumentation und Werbung.
Orchestrale Weihnachtsstimmung mit Schlittengeläut und treibendem Rhythmus.
Bossa Nova für die Geisterstunde
A haunting and mysterious latin bolero with piano, vibes, bass, guitar and percussion.
etwas melancholisch, aber insgesamt ein prima Hintergrund für einen sehr netten Tag
A very relaxed and slightly ethereal bossa nova with piano, flute, guitar, bass, percussion, electric piano and percussion.
Romantisches Instrumental mit lieblichen Melodien und einer weichen und entspannenden Posaune
Full of 'Joie de vivre' this accordion and mandolin led piece is a bright, filmic, retro sounding waltzer conjuring up visions of traditional European city streets, mountains, lakes, fairgrounds, carousels, flowers and festivals.
Softer Chillout Song mit weichen Piano-Klängen, Kontrabass, akustischen Drums, E-Gitarre und Percussion, eingebettet in schwebende Pads. Ruhige, unaufdringliche Entspannungsmusik zum Vertonen von Imagefilmen und Werbung
Leicht melancholische, aber dennoch positve Musik, die zum Nachdenken anregt und in Erinnerungen schwelgen lässt. Sehr gefühlvoll. Version ohne Gesang am Ende
Breaks und Beats mit Synthiewah und -waus, marschiert flott und lässt Raum für alles Wesentliche. Drumkit variiert und neu instrumentiert. Zusätzliches Instrumentalmotiv fördert nochmals den Wiedererkennungswert.
Die Klarinette war damals in einem ganz anderen Gewand als die heutige, die erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erreicht wurde. Dennoch konnte Mozart dieses Instrument optimal nutzen, indem er originelle und ausdrucksstarke Klänge zeichnete. Das Konzert gilt als eines seiner besten Werke und ist für Klarinettenliebhaber und Klarinettisten von grundlegender Bedeutung. Es wurde ursprünglich für Bassettos Horn komponiert, ein Instrument, das Mozart selbst sehr am Herzen liegt und das es fast immer in seine kammermusikalischen Werke und auf jeden Fall als Solist aufgenommen hat: Von der ersten Fassung ist nur ein gut ausgebautes Fragment des einzigen ersten Satzes erhalten geblieben, dazu einige sehr unvollständige Skizzen des zweiten und des Kreisels. Das begleitende Ensemble ist die Kammermusik: Oboen, Trompeten und Posaunen sind ausgeschlossen, deren Klangfarbe mit der des Soloinstruments hätte in Konkurrenz treten können[1]. Die Klarinette drückt sich mit Melodien aus, die manchmal weich, manchmal mit dramatischen Akzenten sind, aber der Ton ist immer ruhig. Von den drei Sätzen, aus denen das Konzert besteht, ist das Sprichwort das, in dem die Melodie die höchsten Gipfel berührt und Momente der Intimität und ergreifenden Melancholie erreicht.